31 de agosto de 2004

Aos que têm dificuldade em exprimir os seus sentimentos(7)

B00002DDQI.01.LZZZZZZZ.gif

Louis Armstrong resolve bem na letra de Cole Porter esta questão.

You're the Top

At words poetic, I'm so pathetic
That I always have found it best,
Instead of getting 'em off my chest,
To let 'em rest unexpressed,
I hate parading my serenading
As I'll probably miss a bar,
But if this ditty is not so pretty
At least it'll tell you
How great you are.

You're the top!
You're the Colosseum.
You're the top!
You're the Louvre Museum.
You're a melody from a symphony by Strauss
You're a Bendel bonnet,
A Shakespeare's sonnet,
You're Mickey Mouse.

You're the Nile,
You're the Tower of Pisa,
You're the smile on the Mona Lisa
I'm a worthless check, a total wreck, a flop,
But if, baby, I'm the bottom you're the top!

You're the top!
You're Mahatma Gandhi.
You're the top!
You're Napoleon Brandy.
You're the purple light
Of a summer night in Spain,
You're the National Gallery
You're Crosby's salary,
You're cellophane.
Mama you're sublime,
You're a turkey dinner,
You're the time of a Derby winner
I'm a toy balloon that is fated soon to pop
But if, baby, I'm the bottom,
You're the top!

Aos que pensam que o mundo só hoje está confuso(6)

B000000181.01._PE_SCMZZZZZZZ_.jpg

Ella Fitzgerald cantava já em 1956 aquilo que hoje achamos ser típico dos nossos dias...

Anything Goes

Times have changed,
And we've often rewound the clock,
Since the Puritans got a shock,
When they landed on Plymouth Rock.

If today,
Any shock they should try to stem,
'Stead of landing on Plymouth Rock,
Plymouth Rock would land on them.

In olden days a glimpse of stocking
Was looked on as something shocking,
But now, Heaven knows,
Anything Goes.

Good authors too who once knew better words,
Now only use four letter words
Writing prose,
Anything Goes.

The world has gone mad today
And good's bad today,
And black's white today,
And day's night today,
When most guys today
That women prize today
Are just silly gigolos

So though I'm not a great romancer
I know that I'm bound to answer
When you propose,
Anything goes

The world has gone mad today
And good's bad today,
And black's white today,
And day's night today,
When most guys today
That women prize today
Are just silly gigolos

So though I'm not a great romancer
I know that I'm bound to answer
When you propose,
Anything goes

Aos pessimistas(5)

B000003N4G.01.LZZZZZZZ.jpg

A voz tranquilizadora e inspiradora de Louis Armstrong...

What a Wonderful World

I see trees of green, red roses too.
I see them bloom for me and you,
And I think to myself, what a wonderful world.

I see skies of blue and clouds of white.
The bright blessed day, the dark sacred night,
And I think to myself, what a wonderful world.

The colors of the rainbow, so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by,
I see friends shaking hands, saying, "How do you do?"
They're really saying, "I love you."

I hear babies cry, I watch them grow,
They'll learn much more, than I'll never know.
And I think to myself, what a wonderful world.

Yes, I think to myself, what a wonderful world.

Oh yeah...

Aos que desesperam por alguém para amar(4)

B000005CBR.01.LZZZZZZZ.jpg

A voz pujante de Kevin Mahogany...

Please Send Me Someone To Love

Heaven please send to all mankind,
Understanding and peace in mind.
But, if it's not asking too much
Please send me someone to love.

Show all the world how, how to get along,
Peace will enter when hate is gone.
But, if it's not asking too much,
Please send me someone to love.

I lay awake nights and ponder the world's troubles.
My answer, my answer is always the same.
That unless men put an end to all this,
Hate will put the world in a flame, (oh) what a shame.
Just because I'm in misery.
I don't beg, I don't beg for no sympathy.
But if it's not asking too much,
Wont't you please send me someone to love.
Please send me someone to love.

---

I lay awake nights and ponder the world's troubles.
My answer is always the same.
That unless men put an end to all this,
Hate will put the world in a flame, (oh, oh) what a shame.
Just because I'm in misery.
I don't beg (no, no, no) I don't beg for no sympathy.
But if it's not asking too much,
Please send me someone to love.

I said, if it's not asking too much,
Please...
Please send me someone
Won't you send me someone
I said, Please send me someone
Please send me someone to love.
Please send me someone to love.

Aos que já não querem um amor falhado(3)

B00005NW8W.01.LZZZZZZZ.jpg

Carmen McRae a cantar Thelonious Monk...

Well You Needn't

You're talkin' so sweet well you needn't
You say you won't cheat well you needn't
You're tappin' your feet well you needn't
It's over now, it's over now

You're dressin' with class well you needn't
You're holdin' your sass well you needn't
You think you're a gas well you needn't
It's over now, it's over now

It's over now, it's over now
You've had your fun, so take a bow
You oughta know, you lost the glow, the beat is slow, the shadows grow, the lights are low, it's time to go, let's close the show down

You're taking off weight well you needn't
You're looking just great well you needn't
You're settin' the bait well you needn't
It's over now, it's over now

---

You're playing your game well you needn't
It's more of the same well you needn't
You're comin' off land well you needn't
It's over now, it's over now

You're bendin' my ear well you needn't
You're calling me dear well you needn't
You're acting sincere well you needn't
It's over now, it's over now

It's over now, it's over now
No wanna see, no meet around
You had your day in matinee, you had to stray, you know they say, you're gonna play, you gotta face, so find a way out

You say that you'll try well you needn't
You say you won't lie well you needn't
You're startin' to cry well you needn't
It's over now, it's over now
It's over now, it's over now

It's over now, it's over now
It's over now

Para os nostálgicos de um antigo amor(2)

B00004STOM.01.LZZZZZZZ.jpg

Só a voz de Sarah e a guitarra de Joe Pass... Sshhh...

My Old Flame

The music seemed to be so reminiscent
I knew I heard it somewhere before
I wrapped my recollections as I listened
When suddenly I remembered once more
My old flame

I can't even (hmmm)
I can't even think of his name
But it's funny, now and then
How my thoughst go flashing back again
To my old flame
My old flame

My knew lovers all seem so tained
For I haven't met a gent
So magnificent or elegant
As my old flame

I've met so many
Who had fascinating ways
Of fascinating gaze in their eyes
Some who took me up to the skies
But their attempts at love
Were only immitations of
My old flame

I can't even think
I can't even
I can't even think of his name
But I'll never be the same
Until I discover what became of
My old flame

---

I'v met
I've met so many
Who had fascinating ways
Of fascinating gaze in their eyes
Some who took me up to the skies
But their attempts at love
Were only immitations of
My old flame

I can't, I can't
I can'teven think of his name
But I'll never, never be the same
Until I discover what became of my old flame
What became of my old flame
I'll never be the same
Until I discover what became of my old flame

Para os que se sentem desamados (1)

Acabei de ler um livro da autoria de Dalai Lama que dá pelo título de «Conselhos do Coração». Neste livro são transmitidos conselhos a vários profissionais e a pessoas com diferentes características e estados de espírito.

Lembrei-me, pois, de tentar fazer o mesmo a partir das letras de alguns temas de jazz, as quais encaixam também em certos estados de espírito, características de personalidade, crenças, etc...

Não se pretende aqui dar qualquer tipo de conselho mas sim encontrar letras que criem empatia com quem está a viver determinadas experiências e precisa de sentir que não é o único/única a passar pelas mesmas.

Ouvir algo com que nos identificamos, mesmo que acentuando a tristeza, pode ser extremamente libertador dessa mesma tristeza.

Começo com uma música para os que sentem desamados ou que se vão apercebendo que de que a sua relação está a chegar ao fim porque a pessoa que amam já não responde da mesma forma: «You've Changed».

A melhor versão, quanto a mim, é esta de Ella Fitzgerald com Count Basie:

B000000XLI.01.LZZZZZZZ.jpg

You've Changed

You've changed
That sparkle in your eyes is gone
Your smile is just a careless yawn
You're breaking my heart
You've changed

You've changed
Your kisses now are so blazé
You're bored with me in everyway
I can't understand
You've changed

You've forgotten the words I love You
Each memory that we shared
You ignore evey star above you
I can't believe you really care
You've changed

You are not the angel I once knew
No need to tell me that we're through
Yes it's all over now
You've changed

You've changed
You're not the angel I once knew
No need to tell me that we're through
Yes it's all over now
You've changed

Yes it's all over now
You've changed

Se não sabe, Bernstein explica...

B000009CYG.01.LZZZZZZZ.jpg

Há uns largos anos, Leonard Bernstein decidiu editar um disco a explicar o que é o jazz: «Bernstein on Jazz».

Contando com a participação de Louis Armstrong, de Dave Brubeck e da New Yor Philharmonic, o célebre maestro e conferencista dedicou-se a comparar o jazz com outros idiomas musicas e a explicitar as suas principais características ao nível do ritmo, harmonia, melodia, etc.

Esta é uma excelente porta de entrada no jazz, sobretudo para quem olha para ele pelo estreito campo da fechadura e com desconfiança.

Infelizmente esta edição não se encontra disponível no mercado, talvez por as editoras acharem que somos um povo de eruditos e sabe-tudo...

No entanto, via Amazon, por não mais de 11,98 USD mais transportes é possível adquirir esta importante obra.

50 anos de Tony Bennett

P10999EOY9G.jpg

A Columbia/Sony vai editar em Outubro uma caixa de 5 discos com as gravações que Tony Bennett (Anthony Dominick Benedetto) realizou para esta editora ao longo dos últimos 50 anos!

Notável, a longevidade da carreira deste crooner, que já gravou com nomes como Bill Evans e vendeu até hoje nada menos do que 50 milhões de álbuns...

A propóstio, a Columbia/Sony lança em Novembro um novo CD de estúdio de Bennett: «The Art Of Romance».

Bennett tem ainda uma faceta que poucos conhecem: a pintura. Quando veio cantar ao Casino do Estoril e ao CCB pintou vários quadros e esboçou vários desenhos a partir da varanda do seu quarto no Hotel Estoril Sol. Alías, uma vez nós próprios o vimos sentado ao nosso lado a assistir a um concerto no Estoril Jazz e a desenhar o que estava a acontecer em palco. Muito interessantes os esquiços, sem dúvida. Para quem quiser conhecer mais esta sua faceta existe um livro com os seus quadros. «Jazz no País do Improviso!» anda no seu encalce e já sabe quem o tem. Outra opção é visitar a sua galeria virtual: www.benedettoarts.com

Mais informações sobre Bennett em: www.tonybennett.net

Tricentésimo post

Este post não tem outra mensagem senão informar que é o n.º 300 a ser colocado aqui, o que me parece merecer alguma comemoração.

São 300 pequenos artigos a falar de jazz nacional e internacional.

29 de agosto de 2004

A ver navios!

robinson7-1-2s.jpg

Há cidades que sabem prestar homenagem aos seus mais proeminentes cidadãos.

Nova Iorque é uma delas.

Em 1997 foi inaugurada no Harlem uma estátua a Duke Ellington. O monumento situa-se na passagem do Central Park para o bairro de Harlem, no cruzamento da Quinta Avenida com a rua 110.

Para o efeito, foi angariado um total de 1 milhão de USD pelo pianista Bobby Short, suficientes para erguer uma estátua pelo escultor Robert Graham e com a dignidade e monumentalidade que se impunham.

Já Lisboa permanece autista relativamente a uma personalidade como Lúis Villas-Boas... e também é verdade que de entre os seus tantos amigos nenhum ainda se motivou suficientemente para liderar um projecto semelhante.

Mas enfim, se a Amália que é a Amália não mereceu mais do que aquilo que tem... o que pedir para o jazz?!

É tudo uma questão de termos ou não orgulho nos portugueses que ousaram criar e se distinguiram. E nós parecemos não tê-lo. Tirando o futebol e o desporto em geral, quase tudo o resto é paisagem!

França, por exemplo, percebeu cedo a importância do jazz e hoje capitaliza em turismo o que investiu na distinção de jazzmen e na criação de espaços e festivais dedicados ao jazz.

«Jazz no País do Improviso!» deixa aqui uma ideia para a Câmara Municipal de Lisboa ou de Cascais (as que têm no jazz uma enorme tradição): há tantos parques ou jardins novos que são iguais uns aos outros... por que não criar um jardim da música em que o jazz e outras formas de música tenham o seu espaço de afirmação?

Cá estaremos disponíveis para colaborar.

João e Laginha no Casino Estoril

É já no próximo dia 2 de Setembro que Maria João e Mário Laginha se apresentam no Du Arte Garden, no Casino do Estoril.

O concerto tem início marcado para as 23h30 mas convém chegar com bastante antecedência para garantir um lugar que permita pelo menos ver o palco. Isto a avaliar pela experiência do sucedido em anos anteriores.

«Jazz No País do Improviso!» vai tentar assistir pois nutre por ambos os músicos uma grande admiração e amizade.

28 de agosto de 2004

O Jazz desagua novamente na Foz

Como já aqui noticiámos, entre 3 e 4 de Setembro o jazz assenta arraiais na figueira da Foz, para mais um FozJazz.

A 3 Setembro, pelas 22h00, actuam no CAE - Grande Auditório:

TRIO FILIPE MELO
Filipe Melo (piano), Bruno Santos (guitarra), Bernardo Moreira (contrabaixo)

CHARLES LLOYD QUARTET
Charles Lloyd (saxofones tenor e soprano/flauta), Geri Allen (piano), Reuben Rogers (contrabaixo), Eric Harland (bateria)

A 4 Setembro, à mesma hora e no mesmo local:

QUINTETO RODRIGO GONÇALVES
Perico Sambeat (saxofones alto e soprano/flauta), Mário Delgado (guitarra), Rodrigo Gonçalves (piano), Paco Charlin (contrabaixo), Alexandre Frazão (bateria)

FRANK MORGAN QUARTET
Frank Morgan (saxofone alto), George Cables (piano), Curtis Lundy (contrabaixo), Billy Hart (bateria).

Os preços são bastante acessíveis, situando-se nos 10.oo euros por concerto duplo. Um bom dia de praia e um belo concerto à noite, que mais se pode pedir?

«Jazz no País do Improviso!» vai tentar estar presente se os seus afazeres com a investigação em curso assim o permitirem.

Para mais informações pode ser consultado o site: http://www.figueiradigital.com/cae/

Dee Dee ou de como por ela dei apenas 5 euros!

B00005UW00.01.LZZZZZZZ.jpg

São fenómenos cuja compreensão me ultrapassa.

Ontem enquanto vasculhava a secção de jazz da FNAC do Colombo dei com o mais recente (2002) disco de Dee Dee Bridgewater na secção das promoções, imagine-se, a 5,00 euros!

Tinha-o visto há algumas semanas atrás a 20 euros e como tenho o CD promocional não fui na cantiga, afinal de contas o conteúdo é o mesmo que o original, tirando a capa que é minimalista.

Pronto, agora já cá toca. Não é por nada, mas nestas coisas dos CD's gosto dos originais completos, com fotos, textos e tudo a que tenha direito. Só não estou disponível é para gastar mais de 15,00 euros e portanto há que saber esperar: o que ontem foi novidade, amanhã será saldos.

Por aqui ouve-se...

B000002N69.01.LZZZZZZZ.jpg

Exactamente! Ouve-se o disco de Kenny Garrett: «Pursuance: the music of John Coltrane».

Escelente disco este, com grandes nomes do jazz como Pat Metheny (que casa muito bem a sua guitarra eléctrica e sintetizada com o sax de Garrett), Rodney Whitaker (um dos contrabaixistas que tem vindo a dar que falar e que já vimos e ouvimos em Portugal no Estoril Jazz 2003, integrado no Jazz At The Philharmonic Hoje!) e o fantástico baterista Brian Blade, que muitos recordarão certamente da sua brilhante actuação no Estoril Jazz 2003, ao lado de Wayne Shorter.

Este é um disco de 1996 que, como o título indica, revisita o universo de John Coltrane, apresentando temas como «Countdown», o incontornável «Equinox», «Lonnie's Lament», «Giant Steps» ou «Alabama».

A ouvir!

27 de agosto de 2004

Os coelhos continuam a sair da cartola!

Mais um dia de investigação sobre a história do jazz em Portugal, fechado em bibliotecas e arquivos e os coelhos continuam a sair da cartola.

Desta feita, referimo-nos a um concerto que teve lugar no final dos anos 60 pelo Quinteto de Jazz da Berklee, do qual nunca tínhamos ouvido qualquer menção.

Está a revelar-se extremamente rica esta pesquisa que ameaça dificultar-nos o trabalho por excesso de material... tanto que dá já para montar uma interessante exposição sobre o Jazz em Portugal no Século XX.

Aliás, para o efeito concebi já um projecto, que inclui até merchandising criativo e original. Assim o projecto posso ir para a frente. Desde já se aceitam quaisquer materiais que possam ter relevância para uma exposição deste género, incluindo discos raros, autógrafos, programas de concertos, fotografias, cartazes, gravações, etc... «Jazz no País do Improviso!» está em condições únicas para reunir uma série de material na posse de privados mas mesmo assim gostaria de alargar esta rica colecção com mais peças.

Dianne Reeves hoje na RTP

drf16.jpg

A cantora Dianne Reeves, uma das melhores vozes do jazz na actualidade, canta hoje na RTP, na 2, a partir das 24h00.

O motivo é a gala de Berlim 2003, evento em que foi homenageada a música de Gershwin e de Ravel. Este concerto conta com a Orquestra Filarmónica de Berlim, dirigida pelo maestro Simon Rattle, e tem como principal convidada Dianne Reeves & Trio, com Peter Martin ao piano, Reuben Rogers, contrabaixo, e Gregory Hutchinson, na bateria.

A não perder, claro!

24 de agosto de 2004

He's the man!

Dsc00492.jpg

Como já aqui divulgámos, «Jazz no País do Improviso!» teve a oportunidade de passear Branford Marsalis por ocasião do seu concerto no Estoril Jazz.

Hoje temos finalmente tempo para reunir algumas das recordações desse encontro.

A primeira ideia que fica é que Branford é uma pessoa comum. Apanhamo-lo no Hotel Éden por volta das 15h00 e a fome, dele, sugere um almoço rápido. «Cascais Villa is ok for you? It's a shopping center..». «Anyhting quick will do».

De caminho fico a saber que tem um carro igual ao meu e que o adora. Já temos algo em comum, mas infelizmente é mesmo só isso e a paixão pelo jazz. Por falar nisso, quanto ao futuro do jazz e à inovação «It will take time. It's not going to happen from one day to another as people are expecting».

Entramos no parque de estacionamento e subimos à zona da restauração. Os olhos de Marsalis deambulam pelo que há de comes e bebes à vista. «hmmmmm, this chicken feels great». Sentamo-nos na manjedoura colectiva. Ele gosta do que come, acha delicioso. Para nós seria apenas banal, mas eles estão habituados a comer "junk food" a toda a hora e acham isto delicioso. A ideia de fazer a editora Marsalis Music foi dele, confessa. Há poucas oportunidades para o jazz nos grandes nomes da indústria discográfica.

A próxima paragem é na loja da Haagen Dazs. Também gosto, confesso.

Chega de centro comercial. Pomo-nos a caminho da casa de Duarte Mendonça e chegamos já atrasados. Não há cães de guarda na vivenda e o único sinal de alerta é o expressivo "proibido fumar". Tudo bem, ele não fuma e eu também não.

Ele está à porta à nossa espera e encaminha-nos para o andar de baixo, para uma sala com piano. Em cima de uma mesa uma pilha de discos que as mãos de Marsalis percorrem. O piano fica por tocar e o olhar concentra-se nuns quadros que DM tem com a temática do jazz. Eu adoro-os, ele não liga muito.

Subimos ao andar de cima, à sala de estar. Marsalis pega num CD de Billie Holiday e põe a tocar. «É a melhor cantora de sempre. A forma como ela atrasa o tempo! Não conhecia este disco. Tenho de o comprar». «Ah, o Cotton Club!». Na parede está pendurada um fotografia emoldurada deste mítico clube de NYC.

Passamos ao escritório. Duarte Mendonça conta uma estória de como um dia organizou um concerto com uma cantora e um grupo instrumental e a põs a cantar no início do concerto. No intervalo metade da sala debandou... Marsalis ri e ironiza: «The singer always goes on the end, always on the end! What were you thinking? You should have asked me! The singer always goes on the end».

O ambiente é descontraído e aproveito para lhe sacar um autógrafo para os leitores da revista "All Jazz", muito embora ele tenha confessado na viagem de carro que não lê revistas de jazz, nem mesmo as mais conhecidas. «No musician reads them».

Descemos à garagem. Duarte Mendonça quer mostrar o seu Morgan. Ok, eu gosto de automóveis clássicos e Marsalis também.

Seguimos no meu carro para a FNAC de Cascais para visitar a exposição fotográfica dos 30 anos de DM. Branford e DM vão à frente e eu a filmar. O momento é único e importa gravar para mais tarde recordar. Entramos na FNAC e ninguém dá por ele. Ainda se fosse um cantor pimba...

Começamos a visitar a exposição e damos com uma foto de Branford e Wynton no Cascais Jazz de 1983. Ele não gosta do que vê. «Look at that suit!». De facto, 20 anos depois muito mudou na moda... O cartaz da exposição tem uma foto de Wayne Shorter no Estoril Jazz 2003, o que proporciona um comentário: «The best of them all. The father!». Referia-se, claro, aos saxofonistas tenor.

Entretanto, um segurança da FNAC acha que filmar é uma actividade perigosa e portanto pede-nos que desliguemos a câmara. Branford não percebe o que se passa mas não faz mal. Aproveito para lhe ir mostrar os discos dele que estão à venda. «20 euros? Nem pensar. Deixa-me a tua morada e eu mando-te um». Trata-se do mais recente, dedicado ao pintor Romare Bearden, gravado por inspiração de um quadro deste que existia na sua casa de infância.

Vamos ainda comprar uma mala porque as dele sumiram-se no aeroporto de NYC. A senhora da loja diz «que não se pode filmar, que tenho de ter autorização da gerência, que não senhor, desligue lá isso». Pois bem, mas será que ela pensa que trabalha nalguma delegação do FBI?

De volta ao automóvel, rouba-me as minhas bolachas D'Oreo que tinha na mala do carro e explica-me que são americanas e as melhores. Lá se foi o meu lanche... mas ao menos fiquei a saber donde vem o que ando a comer!

Deixamos DM em casa e vamos em busca de uma farmácia em Cascais. Branford sofre de alergia. Páro o carro num local de estacionamento proibido porque não há outro e é só para ir à farmácia. «Can you do that?». «Claro... em Portugal toda a gente faz». «That's great!». «Nem por isso, viver assim é um caos». Ele parece gostar desta forma de ser lusitana. Não admira, nos EUA não há margem para grandes aventuras...

Antes disso, logo à saída de casa de DM, Branford ainda me pediria para parar o carro: «Stop the car, stop the car. Just a moment». Uma rapariga negra sobe uma rua bamboleando as ancas. «Look at that!» Pergunto-lhe se gosta de brancas e ele diz que sim. Depois explica-me as suas preferências e que o mínimo aceitável é uma mulher de 27 ou 28 que já saiba o que quer na vida. Estamos de acordo.

Vamos direitos ao hotel e ponho jazz português a tocar. Ele pergunta o que é mesmo sem saber que é português. Tecnicamente acha bem mas critica a composição: «All the composition is about is scales. Listen... there is no melody, he's just playing scales».

Deixo-o no hotel com muita pena porque a conversa prometia ainda mais. São cinco horas e havemos de nos encontrar mais tarde já nos bastidores do concerto para tirar uma fotografia. Eu aponto para ele e ele aponta para mim. Ambos dizemos «He's the man!».

E é mesmo. O concerto provou-o.

Como pessoa e como músico, Branford é uma personalidade excepcional.

23 de agosto de 2004

Sabe bem!

Sabe bem descobrir a cidade de Vigo num autocarro tipo "city tour" ao som de Louis Armstrong e do seu «What a Wonderful World».

Sabe bem ouvir jazz numa esplanada em pleno centro histórico de Aveiro.

Sabe bem saber que há jazz tocado ao vivo um pouco por todo o Portugal, incluindo em Cantanhede.

Não há fome que não dê em fartura.

Os holandeses são amigos do povo de Portugal!

Acabadinho de chegar da Europa (onde há centros de saúde dignos desse nome, estradas bem sinalizadas, hospitais que parecem hotéis, rampas para acesso de deficientes motores aos edifícios, etc.. etc...), depois de uma curta estadia na Galiza, «Jazz no País do Improviso!» ligou a malfadada televisão (para não utilizar outra expressão) e logo surgiu, crepitando no ecran, a primeira notícia deste nosso país:

- Um barco holandês estás prestes a chegar a Portugal para praticar abortos em mar alto.

Não sei nada da história porque entretanto, mesmo sem embarcar nesse romance, fiquei de imediato com náuseas e decidi dar asas ao intelecto e encontrar resposta para o porquê de tal operação.

Ora, nada como estar fora do nosso cantinho para perceber a chave de certos enigmas. Não será que a Holanda, vendo o estado deplorável em que vivem certos portugueses (sem consultas, com eternas filas de espera para operações, sem médicos, sem investigação, sem transportes dignos desse nome, enfim, sem governo...), decidiu aplicar-nos gratuitamente um género de eutanásia pré-natal?

Qualquer cidadão da Europa percebe que algo está pôdre no Reino da Tugalândia e é portanto natural que tenha decidido abnegadamente matar os pobres aspirantes a portugueses antes mesmo deles nascerem e se arrependerem...

Foi assim que descobri que os holandeses nos amam profundamente, mesmo tendo nós ficado à sua frente no Euro 2004...

A mais do que isto não chega a minha parca inteligência senão para recordar que já Camões dizia: «O dia em que eu nasci morra e pereça!». Infelizmente para o poeta e felizmente para nós, na época os holandeses matavam-nos doutra forma e noutras paragens, talvez inspirados por algum misterioso clarividente que já então sabia no que este país ia dar um dia e queria poupar as futuras gerações...

E o que é que isto tem a ver com jazz, pergunta o leitor deste blog?

Nada... Tem a ver connosco, portugueses, uma raça em vias de extinção por genocídio ou, talvez, suicídio colectivo. E tem, claro, a ver* com a nossa eterna forma de improvisar um país!

* Nota: se ouvirem um célebre pivot da RTP a dizer «tem a haver» não acreditem. A haver tem o merceeiro e é quando fia, o que já não acontece no tempo dos hipers e supers.

19 de agosto de 2004

Laura Fygi para ver e ouvir

pic_laura3.jpg

Laura Fygi vai cantar no Salão D'ouro do Casino da Póvoa, já no próximo dia 25 de Setembro, com um grupo composto por Hans Vroomans (piano), Jan Menu (saxe), Maarten van der Grinten (guitarra), Koos Serierse (baixo), Marcel Serierse (tambores) e Mirjam van Dam (percussão).

Laura Fygi não é uma das maiores vozes do jazz, mas é uma cantora que sabe o que faz e que sobretudo sabe entreter e criar um espectáculo envolvente e comunicativo. Embora as suas influências estejam em Ella Fitzgerald e noutras grandes cantoras, o seu canto é muito mais smooth e ligeiro, ainda que com o fluir do tempo tenha vindo a adquirir maior maturidade jazzística.

Natual da Holanda, Fygi iniciou a sua carreira musical no grupo feminino Centerfold, o mais popular neste país. A sua carreira a solo teve início em 1991, com ?Introducing?, um álbum de jazz que se tornou um sucesso imediato e ganhou o Edison Award (equivalente ao Grammy Holandês). O reconhecimento internacional por este trabalho permitiu-lhe fazer parte das tabelas do American Billboard Jazz.

Da discografia de Fygi fazem parte:

Introducing Laura Fygi (1991)
Bewitched (1992)
The Lady Wants to Know (1994)
Turn Out The Lamplight (1995)
The Laura Fygi Collection (1996)
Watch What Happens (1997)
Dream Our Dream (1997)
Laura Fygi Live (1998)
The Latin Touch (2000)
Change (2001)
Live at Ronnie Scott?s (2003)

A destacar ainda o DVD gravado ao vivo no Festival de Jazz do Mar do Norte, recentemente lançado entre nós.

18 de agosto de 2004

Em Outubro há jazz no CCB

Em Outubro o Centro Cultural de Belém apresenta dois eventos de jazz distintos. O primeiro é um concerto. O segundo é um bailado.

Começando pelo primeiro... O CCB escolheu celebrar o Dia Mundial da Música, 1 de Outubro, com jazz português, promovendo um concerto duplo diferenciado. Na primeira parte toca um um trio e na segunda parte uma orquestra.

- 1 OUT. | 6ª FEIRA | 21H00 | GRANDE AUDITÓRIO
JAZZ COM TRIO DE BERNARDO SASSETTI E ORQUESTRA DE JAZZ DE MATOSINHOS

1ª PARTE:

Bernardo Sassetti - piano
Sérgio Carolino - tuba
Jean-François Lézé - marimba, vibrafone

2ª PARTE:
Orquestra de Jazz de Matosinhos
Direcção de Carlos Azevedo e Pedro Guedes

PREÇOS:
PLATEIA E CAMAROTES CENTRAIS: 15,00
CAMAROTES LATERAIS E 1º BALCÃO: 12,50
BALCÃO LATERAL E LATERAIS: 10,00
2º BALCÃO: 7,50
GALERIAS: 5,00


Já a 23 e 24 de Outubro Anne Teresa de Keersmaeker tem encontro marcado e coreografado com a música de Miles Davis, improvisando sobre o disco «Bitches Brew».

- 23 E 24 OUT. | SÁBADO E DOMINGO | 21H00 | GRANDE AUDITÓRIO
«BITCHES BREW / TACOMA NARROWS» - ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ROSAS

PREÇOS:
PLATEIA E CAMAROTES CENTRAIS: 17,50
CAMAROTES LATERAIS: 15,00
LATERAIS E 1º BALCÃO: 12,50
BALCÃO LATERAL: 10,00
2º BALCÃO: 7,50
GALERIAS: 5,00?

17 de agosto de 2004

Archie Shepp: «Somos prisioneiros da juventude»

[«Jazz no País do Improviso!» reedita algumas das entrevistas realizadas entre 1995 e 1999 e publicadas no jornal «A Capital» e na revista «O Papel do Jazz». Hoje apresentamos a conversa que gravámos com Archie Shepp em 1997, músico polémico e com um forte discurso político.]

Em entrevista a «A Capital», Archie Shepp mostrou-se crítico do sistema e algo ressentido com a indústria musical. O saxofonista é, definitivamente, um músico político que paga com o anonimato o preço da frontalidade. Em concerto, no Teatro da Trindade, ofereceu um espectáculo interessante e pleno de improvisação.

- «A Capital»: O que é o jazz para si?

- Archie Shepp: Eu não uso o termo jazz. O jazz é uma realidade histórica. Antes da guerra civil, quando os negro ainda eram escravos não podiam tocar trombones, trompetes e saxofones porque só os brancos o podiam fazer. Depois da guerra, a banda da Marinha dos EUA vendeu um largo número de instrumentos de sopro a um preço muito baixo, e foi aí a primeira vez que os negros puderam tocar esses instrumentos. Em 1917, um grupo chamado The Original Dixieland Jazz Band, composto por brancos, gravou música no estilo jazz e daí o termo. Contudo, eu não uso esse termo porque ele significa simplesmente negros a tocar instrumentos de sopro no estilo blues.

- O que é a sociologia do jazz que ensina na universidade?

- É a sociologia da música afro-americana. Nesse sentido, não vejo qualquer diferença entre a música que eu toco e a de Prince ou de Michael Jackson. O facto de não gravarmos juntos não tem nada que ver com a música, mas sim com a corrupção do negócio que envolve a música afro-americana. O termo jazz não significa mais do que Coca-Cola ou Marlboro. É uma marca comercial.

- Como é que chegou ao jazz?

- Pelo meu pai. Ele tocava banjo e eu cresci entre grandes músicos como Lee Morgan, John Coltrane, Reggie Workman... Por isso fui arrastado para os blues. Penso que esta música e a sua atitude é essencialmente blues. Tenho orgulho em ser um bluesman.

- Ainda é um músico anti-fascista?

- Sim, certamente. Sou contra os skinheads e todo o género de pessoas e movimentos maus para a nossa sociedade.

- Há em si uma forte carga política...

- Considero-me envolvido e preocupado com o que se passa à minha volta. Todos somos políticos. Testemunhámos isso recentemente em Espanha, com o assassínio do jovem [pela ETA]. Pessoas da direita e da esquerda estavam contra esse tipo de resposta política.

- Essa politização não é muito comum no jazz...

- Bem, eu faço parte da evolução da sociedade negra. Certamente que a minha mãe e o meu pai fizeram parte dessa influência, assim como a forma como cresci. Eu absorvi a opressão, fui vitimizado.

- A sua música seria diferente se tivesse nascido branco?

- Depende de se tivesse nascido pobre ou rico.

- O seu público é branco ou negro?

- A minha audiência sempre foi branca. Penso que esta música a que chama de avant garde é essencialmente música da classe média burguesa. É frustrante e por essa razão é que regressei aos blues, porque queria chegar a uma audiência negra mais vasta.

- E conseguiu-o?

- Nem por isso. Não tem nada que ver com a música que eu toco. Tem que ver com o controlo da música e a música que eu toco é essencialmente controlada por brancos. Eles é que determinam quem vai ter êxito. Sou penalizado porque sempre fui muito político na minha carreira.

- Há 10 anos que não vinha a Portugal. O que é que aconteceu entretanto?

- É a isso que eu me refiro. É o sistema. A maior parte dos produtores daqui trabalham com produtores estabelecidos nos EUA e essas pessoas não me contactam muito. Entretanto, tenho ensinado na Universidade do Massachussets.

- Quais são os seus planos para o futuro?

- Estou interessado no teatro e estou a trabalhar numa série de coisas. Gostava de produzir música, gostava de ter um clube e um estúdio e gostava de produzir outros músicos. Não estou só a pensar em tocar saxofone porque há muitas implicações na música. E gostava de contar a minha história e fazer filmes e algumas das coisas que o Spike Lee faz. Mas na minha idade é difícil. Poucos afro-americanos têm hipótese de triunfar nas artes.

- Mas há exemplos de êxito, como o Michael Jackson...

- Eu não o considero um herói...

- Para os miúdos é...

- O que é que os miúdos sabem? Os miúdos são ignorantes. Os adultos têm medo dos miúdos e de fixar as regras que deviam. Por isso, agora, os miúdos são os adultos e os adultos são as crianças. Somos prisioneiros da juventude. Pensávamos que o progresso era deixar que eles fizessem o que queriam e isso foi um erro colossal. Do ponto de vista histórico e pela minha experiência pessoal, os adultos é que têm de ensinar as crianças.

- Mas nos anos 40 e 50 os músicos de jazz negros eram heróis?

- Sim, e quem é que já fez um filme sobre isso? O filme sobre o Charlie Parker não tinha nada que ver com ele. Era sobre a sua relação com Chan Parker (a sua mulher). Dizia-nos pouco sobre a importância do músico Parker. Até o Miles Davis foi excluído do filme! Um bom filme sobre Lester Young seria algo fabuloso.

- Os jovens não o conhecem...

- E o que é que eles sabem? Dou um exemplo. Um repórter estava a fazer um artigo sobre mim, em Paris, e enquanto eu estava a ser fotografado apareceram uns miúdos vindos de uma escola e o mais novo deste grupo perguntou-lhe: por que é que lhe estão a tirar fotografias? Ele não é famoso. Por isso não espero que estes miúdos me informem. Será melhor que nós os informemos. Eles pensam que as únicas pessoas que são famosas são as que ganham milhares de dólares e aparecem na televisão. Mas são apenas mediáticos.

[entrevista publicada originalmente no jornal «A Capital», de 27/07/1997]

Todos à Foz

Entre 3 e 4 de Setembro o jazz assenta arraiais na figueira da Foz, para mais um FozJazz.

A 3 Setembro, pelas 22h00, actuam no CAE - Grande Auditório:

TRIO FILIPE MELO
Filipe Melo (piano), Bruno Santos (guitarra), Bernardo Moreira (contrabaixo)

CHARLES LLOYD QUARTET
Charles Lloyd (saxofones tenor e soprano/flauta), Geri Allen (piano), Reuben Rogers (contrabaixo), Eric Harland (bateria)

A 4 Setembro, à mesma hora e no mesmo local:

QUINTETO RODRIGO GONÇALVES
Perico Sambeat (saxofones alto e soprano/flauta), Mário Delgado (guitarra), Rodrigo Gonçalves (piano), Paco Charlin (contrabaixo), Alexandre Frazão (bateria)

FRANK MORGAN QUARTET
Frank Morgan (saxofone alto), George Cables (piano), Curtis Lundy (contrabaixo), Billy Hart (bateria).

Perante tal cartaz é desnecessário explicar a importância de ir à Foz. Só Charles Lloyd, por si, valia a deslocação!

16 de agosto de 2004

Diana Krall: «O jazz está-me no coração»

260_full.jpg

[«Jazz no País do Improviso!» reedita algumas das entrevistas realizadas entre 1995 e 1999 e publicadas no jornal «A Capital» e na revista «O Papel do Jazz». Hoje apresentamos a conversa que gravámos com Diana Krall em 1996, naquela que foi a sua primeira entrevista à imprensa portuguesa.]


Há 15 anos atrás Ray Brown ouviu-a cantar num restaurante e decidiu apoiá-la, chamando a si a orientação musical e profissional. Actualmente, Diana Krall mais do que uma cantora é uma intérprete de emoções que alia a tradição à contemporaneidade, misturando-as na sua bonita voz e no seu piano, pleno de swing e funky.

Antes da sua apresentação, hoje à noite [19/10/1996], no Centro Cultural de Belém, integrada no «I Women in Jazz», falámos com Diana e tivemos oportunidade de com ela trocar algumas impressões sobre as suas influências, o estado actual do jazz e, sobretudo, o seu último trabalho discográfico, em jeito de homenagem a Nat King Cole e aos seus herdeiros musicais.

O gosto de Diana Krall pelo jazz começou muito cedo. «A minha mãe tinha uma grande voz, o meu pai costumava trazer-me discos do Hank Jones, o meu tio cantava como o Bing Crosby e os meus avós gostavam de jazz. Havia sempre muita música em casa». Foi, aliás, o avô quem lhe apresentou, ainda nos tempos de meninice, Fats Waller, um encontro na Columbia Britânica, terra natal de Diana. Foi aí que a jovem Krall começou a aprender piano, tinha então quatro anos. Os primeiros discos que comprou foram os de «Miles Davis (My Funny Valentine) e Oscar Peterson».

A sua carreira começou a desenvolver-se com a ida para os E.U.A. e com o ingresso na Berkelee College of Music. Por conselho de Ray Brown, mudou-se mais tarde para Los Angeles, para estudar com Jimmy Rowles. «O Ray Brown dizia-me sempre para tocar com pessoas que tocassem melhor do que eu». Frequentadora do circuito de clubes dos E.U.A. e do Canadá, tem tocado com Sadao Wanatable, Christian McBride e Ray Brown. Em 1995, apresentou-se no Festival do Mar do Norte.

Quando lhe perguntamos hoje quais as suas influências, fala-nos de um conjunto alargado de músicos, desde o rock, ao pop e, é claro, do jazz. Entre todos contam-se «fundamentalmente Sting, Elton John, Carmen McRae, Jimmy Rowles, Ernestine Anderson,Helen Humes, Anita O'Day, Peggy Lee, Supertramp, Roberta Flack e Ray Brown».

Com um gosto tão ecléctico, quisemos saber porquê a opção pelo jazz, quando podia ter sido uma estrela do rock ou da pop, até pela sua beleza natural. «Porque é o que está no meu coraçãop. Quando ouço o contrabaixo do Ray Brown ou o piano de Oscar Peterson, uau! É a música com que cresci. Não me preocupa se é jazz ou não. O que conta é a beleza da música». Quanto à outra música, o rock ou a pop, «não se pode comparar com o jazz, como não se pode comparar o Duke Ellington ou Mozart. É o que é. Há lugar para essa música, que cumpre o seu papel: proporcionar descontracção e divertir».

Sobre o facto de ser mulher num mundo musical povoado sobretudo por homens, esta jazzwoman diz que até agora tudo tem corrido bem. «A única diferença é que demoro mais tempo a preparar-me para os concertos, por causa da maquilhagem».

Quando lhe apontamos o estado em que o jazz se encontra, onde algumas vozes críticas falam de falta de inovação, Diana Krall afirma: «Há coisas muito interessantes a acontecer, como o acid jazz, o hip-hop e o trabalho que o Gary Bartz está a fazer. Há músicos incríveis. Por exemplo, a Cassandra Wilson, que está a inovar. Demora tempo, mas é injusto dizer que não há nada de novo. Nós, por exemplo, em trio, temos um som totalmente diferente de tudo o que se faz. Mais do que a inovação, o importante é a beleza na música. É a beleza da música que me atrai».

Sobre o seu último disco, «All For You (A tribute to Nat King Cole)», editado pela MCA/Impulse, e explicando o porquê de tal homenagem, Diana diz que foi «influenciada por pessoas que foram influenciadas pelo Nat King Cole, como Oscar Peterson, Bill Evans ou Ahmad Jamal. Este disco é uma homenagem a Nat Cole e às suas influências, que foram muito importantes para mim».

Diana não se limita, contudo, a tocar a temática do famoso trio de Cole, o Cole que nem todos conhecem e que tem estado esquecido. «É sobretudo uma questão de feeling, aproximação e espírito. Tocamos muitos temas que nunca foram tocados pelo Nat e tocamos outros que ele tocou mas aos quais damos um som contemporâneo». Sobre o trio, com o guitarrista Russell Malone, «um músico excepcional», e o contrabaixista Paul Keller, diz que «apesar de ser uma formação antiga, soa a contemporâneo».

Já com um novo disco em mente, com gravação agendada para Fevereiro, comprova-se que afinal sempre há talentos vocais à altura de continuar o caminho apontado por Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald ou Carmen McRae. Depois de Cassandra Wilson, Diana Krall está decidida a vingar no meio restrito do jazz e a impôr a sua voz e o seu talento, mais do que reconhecidos mas ainda à procura da adesão das audiências. Uma voz a ouvir hoje à noite, sem falta, no Grande Auditório do CCB.

[entrevista publicada originalmente no jornal «A Capital», de 19/10/1996]

Grão a grão...

5609063000238.jpg

A pouco e pouco o jazz "made in" Portugal vai ultrapassando as fronteiras e chegando a outras latitudes.

Com efeito, o site "All About Jazz" acaba de publicar (em Agosto) uma crítica ao disco Tubaguitarra&bateria, realizado por Sergio Carolino (tuba), Mario Delgado (guitarra) e Alexandre Frazao (bateria).

A autoria da referida crítica é de Derek Taylor.


TubaGuitarra&Bateria
Carolino/Delgado/Frazao | Clean Feed

Western improvised music has long prized the possibilities that arise out of conjoining potentially dissimilar elements. Strange-seeming instrumental unions have now almost become the norm. Oboe, harp and drums. Sopranino, mandolin and contrabass. Odds are if you can conjure up a particular assemblage of instruments in your mind's eye, precedence exists for improvisors putting it into practice. TGB is a felicitous case in point, the acronym representing the three principle constituents of their sound eponymous to the disc (guitarist Mário Delgado doubles on dobro and drummer Alexandre Frazão also plays melodica). Their fleet style of interplay subverts the potentially cumbersome nature of their instrumentation. In both form and content it brings the spirit of Muhammad Ali's most famous mantra to mind.

Ten cuts make for an expeditious program of music, lean and relatively free of congestion. Most of the tracks rely on infectious melodic hooks, bouncy syncopated grooves and rapid switchbacks in tempo as springboards for spontaneity. Quixotic solos are a common part of the recipe too, starting as each man sounds off on the opening Frazão number "Pipa Baquígrafo", a piece that interpolates thematic kernels of Ellington's "Take the Coltrane" into its structure. Carolino negotiates his weighty brass beast with agility more customary to euphonium or slide trombone, and there are points when the speed of his phrasing rivals that of a far less bulky horn. It's a facility that yields impressive if loquacious results on "Lilli's Funk Intro".

Delgado regularly coats his riffing with craggy rock-style distortion. Bent single notes carry equal clout in his vernacular. The three also enjoy playful games of call and response and melodic relay, with one advancing a line, only to hand it off like a hot potato for further elaboration from one or both of his partners. The swift conversion of ideas into practice is most prominent on episodic fare like the ominously titled ?Pascoal Joins the Dark Force.?

Points do arise where the intrepid three skirt dangerously close to self-parody. The sudden shift into high gear near-wankery during Delgado's solo on the chameleonic "2.4.7" is one such case, but the guitarist manages to rein in arena rock impulses and largely saves the piece from excessive histrionics. Frazão's haunting melodica mimics the back alley drones of bandoneon on "Inércia", threading with melancholy counterpoint from Carolino, who putters out a snaking bass line peppered by Delgado's shimmering string oscillations.

The trio also tackles three covers, starting with a schizophrenic reading of Monk's "Brilliant Corners" and leading to a virtually unreconizable version of Bud Powell's "Un Poco Loco", ripe with wacky guitar effects and hairpin twists. Finally, they try their hand at the Led Zeppelin anthem "Black Dog". Here Carolino apes the Robert Plant vocal line with a tuba falsetto and it ends up a hard rocking tour de force. There are points where the trio's collective cleverness gets the better of it, but in sum this is an enjoyable and well thought out outing.

~ Derek Taylor

O que disse Ella e dela disseram eles e elas

ella_16.jpg

Já é conhecida a paixão deste blog por Ella Fitzgerald e por isso hoje decidimos dar aqui nota de algumas das coisas mais importantes que ela disse em vida e que sobre ela disseram grandes nomes da música.

A fonte é o site oficial da cantora: http://www.ellafitzgerald.com

Por Ella Fitzgerald:

"I've had some wonderful love affairs and some that didn't work out. I don't want to dwell on that and I don't want to put people down, but I think all the fabulous places I've been, the wonderful things that have happened for me, the great people I've met - that ought to make a story."

"I know I'm no glamour girl, and it's not easy for me to get up in front of a crowd of people. It used to bother me a lot, but now I've got it figured out that God gave me this talent to use, so I just stand there and sing."

"I stole everything I ever heard, but mostly I stole from the horns."

"It isn't where you came from, its where you're going that counts."

"The only thing better than singing is more singing."

"Once, when we were playing at the Apollo, Holiday was working a block away at the Harlem Opera House. Some of us went over between shows to catch her, and afterwards we went backstage. I did something then, and I still don't know if it was the right thing to do - I asked her for her autograph."

"Just don't give up trying to do what you really want to do. Where there is love and inspiration, I don't think you can go wrong."

"I guess what everyone wants more than anything else is to be loved. And to know that you loved me for my singing is too much for me. Forgive me if I don't have all the words. Maybe I can sing it and you'll understand."

Sobre Ella Fitzgerald:

"The one radio voice that I listened to above others belonged to Ella Fitzgerald. There was a quality to her voice that fascinated me, and I'd sing along with her, trying to catch the subtle ways she shaded her voice, the casual yet clean way she sang the words."
- Doris Day

"Ella's voice becomes the orchestra's richest and most versatile sound."
- Arthur Fiedler

"She has been more famous, over a longer time span, than any other female singer."
- Leonard Feather

"Man, woman or child, Ella is the greatest of them all."
- Bing Crosby

"The best way to start any musical evening is with this girl. It don't get better than this."
- Frank Sinatra

"Music comes out of her. When she walks down the street, she leaves notes."
- Jimmy Rowles

"She has been one of my all-time favorite singers for many years and still is - she's terrific."
- Perry Como

"She was the best. She was the best there ever was. Amongst all of us who sing, she was the best."
- Johnny Mathis

"Every other singer, male or female, if they're lucky, they listen to Ella."
-Pat Boone

"I call her the High Priestess of Song."
- Mel Torme

"I was there from the beginning, and it was obvious from the start what she had that night at the Apollo. My goodness, what she's done with it."
- Benny Carter

"Whatever she does to my songs, she always makes them sound better."
- Richard Rodgers

"There is no voice like that lady. She has it all. She's complete."
- Louie Bellson

"Ella is simply the greatest singer of them all."
- Pearly Bailey

"Ella's musicianship is just incredible. Playing with her is like playing with a full orchestra."
- Ed Thigpen

"Ella's amazing! My daughter says that every time she makes a mistake, it becomes a hit record."
- Lucille Ball

"If you want to learn how to sing, listen to Ella Fitzgerald."
- Vincente Minnelli

"Ella is the boss lady. That's all."
- Billy Strayhorn

"She brings out the best in everybody, making everyone work that much harder to keep up with her."
-Andy Williams

"It is so much fun to sing with Ella. It is so nice to sing with someone who does more than make a pretty noise."
- Jo Stafford

"She is the most thorough professional I have worked with, every working moment was pure joy."
- Richard Perry

" She is amazingly creative, bringing so much more to a song than just a singer. She is a first-class musician and the most gracious person in the world."
- Marty Paich

"She always encouraged me to create and take my turn in our duets, never playing the star."
- Joe Pass

JNPDI em Lagos: era mas não deu

Infelizmente «Jazz no País do Improviso!» não conseguiu chegar a tempo ao concerto da Orquestra de Jorge Costa Pinto e de Maria Viana no Lagos Jazz.

Uma saída atrasada de Lisboa, o eterno trânsito no acesso à Ponte 25 de Abril mais um jantar com direito a fila de espera ditaram a impossibilidade da nossa presença.

«JNPDI!» agradece ainda assim à organização, particularmente a Hugo Alves, por ter amavelmente disponibilizado os ingressos para este concerto.

12 de agosto de 2004

JNPDI em Lagos

Está aí à porta a terceira edição do Lagos Jazz, que a organização considera a melhor de sempre.

«Jazz no País vai hoje a caminho do Algarve e aproveita para ir ver e ouvir a Orquestra de Jorge Costa Pinto a a minha querida amiga Maria Viana.

Entretanto, a 13 de Agosto, sobe ao palco um quinteto de origem americana que dispensa apresentações: Randy Brecker & Bill Evans NY Soulbop band. Este é um projecto enraizado no Jazz-Rock e que ainda na semana passada se apresentou no Estoril Jazz, com elevado sucesso.

Dia 14 de Agosto é novamente dedicado ao jazz português, que volta a estar representado pelos TGB trio, constituído por Alexandre Frazão (bateria), Mário Delgado (guitarra) e Sérgio Carolino (tuba).

A 15 de Agosto, o último dia do Lagos Jazz e nem por isso menos importante, é a vez do workshop mostrar os resultados, com os combos resultantes da workshop e ainda o combo de Big Band (sim! Big Band!), a subirem ao palco, ao que se segue a entrega de diplomas em presença de representantes da Câmara Municipal de Lagos e de todo o corpo docente.

A direcção artística do festival é do trompetista Hugo Alves, sempre a dinamizar o jazz.

Já agora uma nota positiva para o preço dos bilhetes, suficiente para democratizar o acesso.

10 de agosto de 2004

O que diz Bernardo Moreira, Presidente do HOT?

Ao completar doze anos na presidência do Hot Clube de Portugal (igualando o recorde de Rui Martins), Bernardo Moreira, polémico e frontal como sempre, passa em revista a sua gestão e fala-nos dos próximos desafios, nomeadamente a eventual transferência da «catedral» da Praça da Alegria para o Parque Mayer. Oportunidade ainda para saber como vai o jazz na terra do fado e como se deu com a política do Estado Novo.

Jazz No País do Improviso: O que é hoje o Hot Clube?

Bernardo Moreira: É um clube de sócios, continua a ser, não tem uma óptica comercial, continua a não ter, não pode é perder dinheiro, mas não tem como objectivo ganhar dinheiro, e não pretende fazer concorrência ao mercado que, felizmente, começa a existir, de festivais, de concertos e de produções. Acho que o clube enquanto estrutura criada pelo Villas-Boas mantém-se no essencial o que era. Tem tido, é verdade, inteligência ou habilidade suficientes para se adaptar praticamente instantaneamente à sociedade em que está inserido e, portanto, nesse aspecto o Hot mudou exactamente o que mudou a sociedade em Portugal. É um clube prestigiado em todos os sectores da actividade cultural nacional, e não só, e não foi surpresa nenhuma que o último Governo de Cavaco Silva lhe atribuísse a declaração de utilidade pública, que aliás já tinha sido pedida pelo Rui Martins no final dos anos 80.

JNPDI: Qual é hoje o prestígio internacional do Hot?

BM: Ao nível dos músicos e das estruturas de ensino é muito mais conhecido do que em qualquer terra portuguesa, porque nós privilegiámos muito o contacto com o estrangeiro Foi uma das prioridades na minha gestão tirar o Hot do beco: prefiro ser o pior do mundo do que o melhor da Praça da Alegria, porque se eu tiver a consciência de que sou o pior do mundo posso melhorar, se estiver convencido de que sou o melhor da Praça da Alegria, trabalhar para quê? Uma das vertentes da minha presidência foi deixar de olhar para o umbigo e compararmo-nos com os melhores. Nisso temos uma posição muitíssimo ambiciosa.

JNPDI: Que balanço faz destes 10 mandatos à frente do Hot? Quais foram as principais prioridades na gestão?

BM: O que a minha presidência fez foi no fundo adaptar o funcionamento do Clube à sociedade em que está inserido. Não são de somenos importância as alterações legislativas que têm acontecido no País. Primeiro, o País todo foi obrigado a ter registo nas finanças, coisa que estas sociedades não tinham. Estavam aprovadas por aprovação dos estatutos pelo Governo Civil e tinham uma contabilidade completamente interna. Ora, a legislação tem vindo a mudar e nós, quer gostássemos ou não, tivemos que nos modernizar nesse aspecto. Entretanto, outro problema que surgiu na passagem do Rui Martins para a minha presidência foi que já não era possível funcionar à mão porque o computador já estava completamente introduzido nos hábitos das pessoas. A gestão anterior já tinha um princípio de contabilidade por computador, mas era uma coisa muito embrionária.

JNPDI: Que alterações é que isso ditou?

BM: Uma das coisas que tive de fazer foi o ficheiro de todos os sócios desde 1948 porque com a política que todos os clubes seguiram de renumerar os sócios nós não conseguíamos informatizar o clube. O número 327 foi atribuído a 50 sócios até hoje... Demorou-me dez anos a fazê-lo, devo dizer, e está praticamente agora a chegar ao fim. Ainda tenho algumas lacunas porque infelizmente nas vigências anteriores, em que o Hot não tinha sede física e as pastas andavam de casa de presidente para casa de secretário, perderam-se registos, perderam-se arquivos, perdeu-se um volume de actas de assembleias gerais. E também nunca houve nas direcções anteriores nenhum conceito de que estávamos a fazer história, é um conceito que eu introduzi no Hot, preservando, guardando e arquivando tudo: cartazes de concertos, papéis, etc., fica tudo arquivado. Hoje não vale nada, daqui a 50 ou 100 anos são umas peças engraçadas. Estou a contribuir para algo [o Hot Clube] que vai ficar na história, quer as pessoas gostem de jazz, quer não. Isso é ponto assente.

JNPDI: Que outras prioridades foram eleitas?

BM: O Hot está isento de alguns impostos mas tem de cumprir a legislação fiscal e essa foi para mim uma prioridade rigorosamente absoluta. Outra prioridade tem sido procurar qual a forma mais directa de promover e divulgar o jazz e aqui há uma visão que eu queria que resultasse clara. Pode tentar fazer-se isso directa ou indirectamente. O que é fazer directamente? É o Hot arvorar-se como produtor, como promotor. Há outra visão, low profile, que é influenciar indirectamente. É mais ou menos essa que nós temos privilegiado, no sentido de que não me interessa protagonismo a mim, interessa-me protagonismo para o clube. Não me interessa nada andar nos jornais, interessa-me é que o jazz não vá caindo.

JNPDI: Como é que isso tem sido feito?

BM: Através de várias formas: criar certas rotinas de procedimento nos concertos que nós fazemos, melhorar brutalmente a prestação que fazemos no mercado - a qualidade dos nossos grupos hoje não tem nada a ver com a de há dez anos - e melhorar a qualidade do que fazemos em todos os aspectos.

JNPDI: E as prioridades culturais?

BM: No ponto de vista artístico, ou na parte propriamente da música, JNPDIudar à explosão monumental que foi a escola e apoiar a explosão monumental que foi a melhoria das condições da Praça da Alegria em termos de programação. Passou a ser corrente termos craques mundiais, coisa que no meu tempo havia por circunstâncias que não eram directamente atribuíveis ao Hot; eram os aviões que não faziam Nova Iorque - Paris e portanto os músicos chegavam a Lisboa, tinham uma noite e iam ao Hot. Demos um salto qualitativo imenso, o que não quer dizer que nas anteriores direcções não tivesse havido pontualmente pessoas de grande qualidade, a média da programação é que é outra, subimos a bitola. Outra das prioridades da minha gestão foi ter recuperado a figura das jam-sessions no Hot - é fundamental que existam, é onde os jovens aprender a tocar - e inventado uma coisa que não havia em Portugal, uma Big Band.

JNPDI: Tem tido sucesso? Quantos concertos dá por ano?

BM: Enorme. Em média nos últimos sete ou oito anos tocámos 15 a 22 vezes por ano.

JNPDI: O que é que a diferencia da de Matosinhos?

BM: São projectos completamente diferentes. A OJM é uma orquestra de autor e a do Hot é assumidamente de repertório. A minha ideia de fazer a Big Band foi pedagógica, trazer aos músicos de grande qualidade em Portugal, que já havia, o rigor da música escrita.

JNPDI: Onde vai estar o Hot daqui a dez anos?

BM: Há-de estar onde os sócios quiserem. É uma pergunta que seria tão pertinente fazer hoje como em 1950.

JNPDI: Quantos sócios tem o clube hoje em dia?

BM: Tem os mesmos que tinha em 1950, grosseiramente. Há uma coisa que é verdade: o Hot tem que distinguir entre os sócios e os que dizem que são sócios. Pelos estatutos, sócios são os que tendo sido admitidos pagam as suas quotas.

JNPDI: Quantos são?

BM: 300

JNPDI: Com uma estrutura societária aparentemente frágil, assente num modelo associativo, o Hot, particularmente a escola, poderá vir no futuro a ser uma marca franchisada explorada por privados?

BM: Comigo não o fará. Não sei o que é que quer dizer estrutura frágil... É uma estrutura que resiste há 50 anos? Não é uma estrutura tão frágil quanto isso. Até pode haver uma solução de dar uma certa autonomia à escola, à partida não digo que não. Não vejo qualquer problema nisso desde que essa seja a vontade das pessoas.

JNPDI: Mesmo se for uma solução para no futuro manter o nome do clube vivo?

BM: Quando o Hot estiver morto não sei se vale a pena manter o nome vivo. Não estou a dizer que não vale, estou a dizer que não sei se vale a pena manter vivo artificialmente um organismo que morreu. Porque o Hot hoje não morreu, está activo em todas as suas frentes e cheio de genica. Agora, daqui a 10 anos... bem o clubismo passou de moda, o Benfica já não é o Benfica que nós conhecemos nos anos 50. O que acho é que quando o Hot estiver morto não vale a pena mantê-lo artificialmente. Coisa que eu acho que não está, assim como acho que o jazz também não está. Há muita gente a dizer que o jazz morreu e até há quem saiba o dia exacto... [risos].

JNPDI: O que se passa em torno do edifício sede do Hot, na Praça da Alegria, vai ser demolido por via do Parque Mayer?

BM: Não sei se irá ser demolido, não tenho nenhuma informação oficial que me diga. Isso. Duas entidades tinham capacidade de dizer ao Hot que o edifício n.º 39 da Praça da Alegria vai ser demolido: o primeiro deles é o proprietário ? uma empresa chamada Braga Parques ? o segundo é a Câmara. Não tenho nenhuma indicação nem dum nem doutro que o prédio é para demolir, mas é evidente que admito como uma possibilidade muito forte que isso venha a acontecer. Realmente, quando foi decidido pelo Dr. Santana Lopes accionar o novo projecto do arquitecto Frank Gehry para o Parque Mayer pôs-se a hipótese de ficar lá instalado o Hot Clube. Primeiro, o Hot Clube enquanto clube e depois o Hot Clube enquanto clube mais escola. Temos vindo a desenvolver contactos com a Câmara no sentido de concretizar isso. mas dizer que está garantido, que está concretizado, que está tudo discutido, não é verdade.

JNPDI: A Câmara já anunciou aliás que haverá no novo Parque Mayer um clube de jazz...

BM: A Câmara já anunciou que é o Hot Clube.

JNPDI: Como tem sido a relação com os vários presidentes da CML?

BM: Não me queixo de nenhum, antes pelo contrário. Qualquer um dos três foi extremamente correcto nos contactos que tivemos, defendendo o clube como uma instituição cultural da cidade de Lisboa, que tem de ser intocável. Todos os três afirmaram isso: ninguém toca no Hot.

JNPDI: Qual é o argumento que o Hot pode dar à Câmara para justificar a importância de um clube de jazz na cidade?

BM: É um equipamento cultural para o qual a Câmara não tem alternativa, é um clube com enorme prestígio, com cinquenta e tal anos de tradição, que ganhou o seu espaço na cidade de Lisboa, trabalhando numa luta dura que o Villas-Boas, acolitado por nós todos, desenvolveu durante muito tempo. Portanto, o argumento fundamental que nós pomos nas conversas com a CML é que o Hot existe, é credível, é uma estrutura prestigiada, está aqui.

JNPDI: É possível recriar o ambiente do Hot numa nova sede no Parque Mayer?

BM: Estou convencido de que será impossível. Nós temos discutido com os arquitectos que gostaríamos que o ambiente a recriar fosse o mais próximo possível do actual, aquele calor que as jam-sessions do Hot têm...

JNPDI: Numa nova sede o Hot poderá adoptar o modelo dos clubes de Nova Iorque e passar a servir refeições?

BM: Não digo que não, mas até hoje não tivemos possibilidade de o fazer. Eu gostaria de já o ter feito na Praça da Alegria, mas com 48 metros quadrados...

JNPDI: É viável trazer o Hot para o edifício da Escola, na Standard Eléctrica?

BM: Para aqui não é possível porque não há espaço.

JNPDI: Porque cessou a colaboração do Hot com o Jazz em Agosto?

BM: Tem de perguntar à Gulbenkian. Ainda estou à espera de uma carta que me diga que já não contam connosco.

JNPDI: E ainda há jazz em Agosto?

BM: Na minha opinião há quase sempre só Agosto. De vez em quando há jazz.

JNPDI: Concorda que hoje o Hot já não define tendências no jazz em Portugal, mas sim os festivais?

BM: Estou totalmente em desacordo com isso. Reduzir o jazz em Portugal aos festivais é um erro. Eu tenho uma visão diferente: os festivais não são o jazz em Portugal; o jazz em Portugal é o Hot, é o que se faz ali.

JNPDI: Mas o jazz mediático está nos festivais?

BM: O que eu quero saber é o que ficou depois dos festivais... zero. Há a necessidade camarária de fazer um relatório no fim do ano a dizer que investiram tanto em e que um tanto foi no jazz, que é politicamente correcto. Portanto, manda-se vir do estrangeiro um conjunto de músicos, gasta-se uma pipa de massa a fazer uma série de concertos que, vou admitir, todos excelentes, que me dão muito gozo a mim pessoalmente, mas o que é que ficou? Nada. Eu contesto essa visão de medir o jazz pelos festivais. O jazz é a Praça da Alegria, é o que se passa de rotina. Estou a ser um pouco exagerado porque de há quatro ou cinco anos para cá há o B Flat, no Porto.

JNPDI: Então qual devia ser a política das autarquias para desenvolver o jazz?

BM: O jazz num país é feito pelos músicos desse país, não é pelos que vêm de fora fazer festivais. E se me perguntarem se o jazz em Portugal está morto, eu digo que está muito melhor do que sempre foi porque há hoje uma colecção de músicos de jazz de enorme categoria, de enorme qualidade, extraordinariamente bons, mesmo em conceitos internacionais.

JNPDI: O modelo da Câmara de Matosinhos, que criou uma orquestra de jazz, é o mais adequado?

BM: É e não só a orquestra... a Câmara de Matosinhos patrocinava um programa de jazz na escola, com uma seriedade que outros não têm, que era pôr grupos de músicos nas escolas a mostrar como é, a exemplificar, a seduzir para o jazz. O defeito do músico português é não ter onde tocar e o que eu gostava era que o músico de jazz pudesse, como em qualquer país, tocar todas as noites. Eu gostaria que as Câmaras financiassem pequenos Hot Clube locais porque o contacto entre músicos é que ensina.

JNPDI: O Hot está disponível para esse modelo?

BM: Completamente. Aliás, nós estivemos a discutir seriamente abrir o Hot em Coimbra com um projecto deste género. Isso é que era promover o jazz em Portugal e iam ver o salto que o jazz dava; não só os músicos bons subiam de nível, como nas localidades começavam a aparecer músicos.

JNPDI: Qual foi o momento musical mais intenso que viveu no Hot?

BM: É extremamente difícil, há bocados que me deram gozos perfeitamente inauditos e completamente distintos. O Benny Golson, o Marcus Roberts a tocar piano solo, o velho Max Roach a tocar num grupo de Dixieland... são momentos inesquecíveis. O Mark Turner foi incrível.

JNPDI: E indo mais longe na memória, até aos anos 50/60?

BM: O Dexter Gordon, o Poindexter, que era um Parkeriano importante, o Herb Geller, o Red Rodney, os músicos todos do Count Basie, em 1956. A Sarah Vaughan esteve no Hot toda a noite danada para cantar mas o empresário não deixava... Depois, noutra fase, o Raulzinho, aquele trombonista brasileiro do sexteto do Sérgio Mendes, fez lá duas ou três noites do arco da velha e o Sivuca, aquele acordeonista albino, que também teve lá noites de partir a louça toda.

JNPDI: Falemos da Escola do Hot, este é um dos projectos mais importantes dos seus mandatos?

BM: É o mais importante neste momento em termos de estabilidade do Clube, que não podia ter o movimento que tem hoje sem a estabilização que a escola introduziu.

JNPDI: Quantos alunos tem actualmente?

BM: Deve andar à volta dos 200.

JNPDI: E professores?

BM: Uns trinta.

JNPDI: Qual é o modelo pedagógico da escola?

BM: É um modelo muito inspirado na New School, de Nova Iorque, com a qual temos relações de algum privilégio.

JNPDI: Como é que surgiu esta ligação?

BM: Esta ligação, assim como a que temos com várias outras escolas, como a Berklee College of Music, resulta dos meetings anuais da IASJ - International Association of Schools of Jazz, associação que funciona sob a orientação do David Liebman e da qual o Hot é um dos dezasseis membros fundadores.

JNPDI: Que conteúdos se privilegiam na Escola?

BM: Privilegiamos duas coisas. Uma cadeira fundamental é o treino auditivo, o jazz toca-se de ouvido, não há nada a fazer. Outra é tocar, o aluno tem que tocar assim que é capaz de juntar duas notas, tem de tocar em combos e é enquanto toca que vai procurando aprender.

JNPDI: E que estilos se ensinam?

BM: A linha condutora está no mainstream, na estrutura harmónica dos standards. Depois temos uma quantidade de cadeiras opcionais que são combos temáticos: Miles Davis, Pat Metheny, John Coltrane, Art Blakey, etc.

JNPDI: Quem são os mais recentes filhos pródigos da Escola?

BM: O Nuno Ferreira, o André Fernandes, o Nelson Cascais, o Bruno Pedroso, o Rodrigo Gonçalves, foram todos alunos e hoje são cá professores. E também os que estão nos EUA e que não voltaram, como o Afonso Pais, o guitarrista.

JNPDI: Outro assunto incontornável é o espólio Villas-Boas, que está à guarda do Hot. Em que consiste exactamente?

BM: São documentos, cartas, cerca de 3000 discos de vynil, várias fotografias, colecções de revistas americanas (Melody Maker e Down Beat), cassetes, vídeos, filmes...

JNPDI: Quando vai estar disponível ao público?

BM: No máximo em dois anos estará classificado.

JNPDI: O Hot tem interesse no espólio de outros sócios ilustres?

BM: Tem. Eu queria transformar o espólio do Villas-Boas num núcleo museológico.

JNPDI: Um futuro museu do jazz?

BM: Eu quero ter um museu do jazz. Não sei se temos capacidade para o fazer, mas quero fazê-lo. Estou a aproveitar o espólio do Villas-Boas para constituir o núcleo do futuro museu que pode ser uma biblioteca museu. Não há muitas peças porque o Villas não tinha muita coisa.

JNPDI: E curiosidades dos músicos?

BM: O Jimmy Davis [autor de ?Loverman?] quando esteve em Portugal compôs uma música chamada ?Dear Portugal?. É um original mas ainda não sei a que é que soa porque ainda não consegui pôr um pianista a tocá-lo. É uma peça engraçada para o museu.

JNPDI: Por falar em história, o jazz teve ou não em Portugal a oposição do Estado Novo?

BM: Eu não vejo que o anterior regime tenha hostilizado tanto o jazz como é vulgar dizer. Não morria de amores, é verdade. O conteúdo político do jazz na altura não existia, ou as pessoas não tinham consciência dele. Era uma música desprezada pelos seres pensantes educados, era uma música considerada de subdesenvolvidos e selvagens, mas que não preocupava mais as pessoas do que isso.

JNPDI: Mas a PIDE fechou o CUJ...

BM: O CUJ deu sistematicamente na sede uma conotação política, enquanto o Hot tinha nos seus estatutos que não tinha posições políticas e religiosas, era só divulgação da música. O CUJ desde o princípio que tinha posições políticas assumidas. Se alguém entrou uma vez na sede do CUJ verificou que a decoração das paredes eram frases revolucionárias do Mao-Tse-Tung, etc.. Portanto, que a PIDE tenha fechado o CUJ, que eu não sei se é verdade, é o que dizem, pode ter sido em resultado não da música de jazz, mas da propaganda Marxista que, com toda a legitimidade, o CUJ quereria fazer.

JNPDI: O jazz está na moda?

BM: Eu poderia dizer que o jazz nunca esteve na moda, o jazz foi sempre uma música de minorias. Se não fosse politicamente incorrecto dizer que o jazz foi sempre uma música de elites, eu poderia dizer que foi de elites, não de uma elite social, não de uma elite financeira, mas de uma elite emocional. Nesse sentido, só uma pequena quantidade de pessoas no Mundo inteiro tem realmente sensibilidade para o jazz, de forma séria, é um facto: 99% da população portuguesa prefere mil vezes o Emanuel ao Charlie Parker. Não há nada a fazer; ou, por outra, há muita coisa a fazer, não é é o Hot que o deve fazer. É a educação a partir da instrução primária. Ninguém pode exigir que um povo chegue aos vinte anos a gostar de teatro, de música ou de ópera se até aos vinte cinco anos nunca foi ao teatro, nunca ouviu música e nunca foi à ópera. As pessoas não gostam do que não percebem. Num país que não fomenta a educação cultural é perfeitamente natural que a maior parte das pessoas não goste de jazz. Portanto, eu não concordo que o jazz não está na moda... o jazz nunca esteve na moda. Embora, e isso é um facto, hoje seja politicamente correcto dizer que se gosta de jazz. Mas uma coisa é dizer que se gosta, outra é gostar.
JNPDI: Como está hoje o Jazz em Portugal?

BM: Está como o jazz que se toca em todo o Mundo, numa fase de procura. Mas eu acho isso completamente normal; uma arte verdadeiramente criativa não pode estar dezenas de anos a fio em fase de grande criatividade. O período de grande criatividade não pode ser eterno e os músicos de jazz e os críticos não estão preparados para admitir isto. Não é possível viver a fase que eu vivi de em quinze anos ter visto aparecer o Parker, o Coltrane, o Eric Dolphy... Eu acho que o jazz está vivo e bem vivo, está numa fase de expectativa, está a digerir tudo o que foi feito para trás e há-de aparecer alguém que abra uma porta qualquer.

JNPDI: Que porta pode ser essa?

BM: Durante muito tempo no jazz explorou-se a melodia, os primeiros improvisos eram feitos melodicamente. Depois, vivemos um período de muitos anos em que se explorou a harmonia e manteve-se a exploração rítmica muito parada. Não vejo razão nenhuma para que uma nova corrente actual não faça da exploração rítmica o eixo do jazz.

JNPDI: Quem pode liderar essa mudança?

BM: Não sei? acho muito interessantes as tentativas que foram feitas pelos grupos do Marsalis há uns dez anos. Ele tem experiências bestiais do ponto de vista do desdobramento rítmico das suas peças, o metric modulation, como é chamado, que é uma coisa muito curiosa e que o jazz explorou ainda pouco até agora. É um caminho que pode ser explorado.

JNPDI: Que músicos ouve da nova geração?

BM: Ouço muito a Maria Schneider, acho-a uma Ellingtoniana fascinante. Confesso que ouço muito pouco as correntes subsidiárias do Free, não me emocionam, não me dizem nada. Quando a arte não emociona, não me diz nada. Não vou dizer que é mau, estou a dizer que não me interessa. O que eu não percebo no Free agora é uma coisa que eu acho muito curiosa nos críticos que é terem a tendência para dizer bem de todas as correntes subsidiárias do Free que estão hoje feitas como vanguarda. De vanguarda não têm nada, foram vanguarda há quarenta anos. E as pessoas que criticam o Duarte Mendonça por ser um dinossauro que ficou anquilosado nos anos 55, são as mesmas pessoas que ficaram anquilosadas nos anos 60; só são cinco anos mais modernas... Por que é que um músico da linha mainstream há-de ser destruído só porque tocava música ligada ao be bop e o músico que em 2003 toca música que esteticamente está ligada à música dos anos 60 é um músico de vanguarda? Isto eu não percebo...

[entrevista inédita, gravada em Setembro de 2003]

Cincotti prepara novo disco

home.jpg

Peter Cincotti, mais um jovem (21 anos) trunfo do smooth jazz, lança em 14 de Setembro o seu segundo disco. A edição de «On the Moon» é da Concord e conta com a produção de Phil Ramone, que produzira já o seu primeiro album.

Entre os temas visitados conta-se os clássicos "I Love Paris", "St. Louis Blues" e "Some Kind of Wonderful". Cincotti contribui com um original, "On the Moon".

Entretanto Cincotti tem gozado a fama alcançada, o que lhe valeu uma participação no filme "Spider-Man 2". O cantor e pianista marca ainda presença em "Beyond the Sea", filme baseado na vida de Bobby Darin. Aos 21 anos, Cincotti tem assim a rara oportunidade de ser dirigido e de contracenar com Kevin Spacey.

McCoy Tyner: «O jazz é uma música aberta»

IM56303.jpg

[«Jazz no País do Improviso!» vai reeditar algumas das entrevistas realizadas entre 1995 e 1999 e publicadas no jornal «A Capital» e na revista «O Papel do Jazz». Começamos esta série com o pianista McCoy Tyner, numa conversa gravada em 1997, por ocasião da sua passagem pelo Estoril Jazz.]


Numa tarde de Julho, na véspera da sua actuação no Festival Estoril Jazz, falámos com McCoy Tyner, pianista virtuoso e lenda viva do jazz. Quando nasceu, em Filadélfia, há 59 anos, Tyner estava longe de adivinhar o seu impacto num género musical que ainda não vivera a revolução Bebop e, sobretudo, no piano. Juntamente com Bill Evans, Tyner foi e é ainda hoje uma referência indelével para os pianistas de jazz. Profissionalmente, iniciou-se ao lado de Benny Golson e Art Farmer, em finais dos anos 50, para logo depois integrar o quarteto de John Coltrane, um dos mais importantes e influentes da história do jazz, no qual se manteve entre 1960 e 1965, levando Coltrane a explorar os meandros do modalismo. Desde então, Tyner assumiu a liderança dos seus próprios grupos, normalmente trios, ou surgiu em bandas All-Stars, ao lado de Sonny Rollins, Ron Carter e Al Foster.

Nesta entrevista, Tyner fala-nos da sua ligação a Golson e Coltrane e, sobretudo, da vida de jazzman, além do seu mais recente trabalho discográfico, «What The World Needs Now», dedicado à música de Burt Bacharach, um compositor cujos temas nunca foram muito populares entres os jazzmen, apesar da admiração confessa de Miles Davis pelo registo tímbrico das suas obras. Embora a incursão de Tyner por terras de Bacharach possa surpreender, a verdade é que já em 1966 o pianista gravara o tema título deste álbum, juntamente com Stanley Turrentine, para a prestigiada Blue Note. Acresce que também Dave Douglas, em entrevista a «O Papel do Jazz», manifestou semelhante interesse por Burt Bacharach, cuja música acaba de ser revisitada por Elvis Costello e alguns músicos de jazz, em disco a editar brevemente pela editora de John Zorn.

P - Quais foram as suas influências iniciais?

R - Especialmente Bud Powell e Thelonious Monk e, mais tarde, Art Tatum. Mas Bud Powell viveu no meu bairro durante três meses por isso...

P - Como foi a sua aprendizagem?

R - Comecei a tocar piano aos 13 anos. Estudei com dois professores, um para a iniciação e outro que me ensinou piano num nível mais avançado, e formei uma banda de rhythm and blues com colegas de liceu. Depois envolvi-me no jazz moderno e alguns músicos mais velhos ouviram-me, gostaram e começaram a ensinar-me e estudei numa escola de música.

P - Há quem defenda que o jazz não se ensina...

R - O jazz é algo que não se pode ensinar na escola. Tem que se aprender música mas depois tem que se viver. O jazz é vida; fala da vida.

P - E ainda faz sentido tocar jazz?

R - Sim, claro que faz sentido. É muito pesoal, muito expressivo. Não é uma coisa antiga. Há ideia de que o jazz é algo geracional, mas ele continua a existir e penso que é importante para os jovens porque é uma forma de expressão individual. Existem regras mas podem ser quebradas e alrteradas. O jazz é uma música aberta, em oposição a outros géneros de música muito estruturados que existem apenas para excitar as pessoas e são muito preconcebidos.

P - Da nova geração de pianistas, quais considera mais interessantes?

R - Stephen Scott, Eric Redd, Benny Green, Mulgrew Miller e Cyrus Chestnut (um grande compositor). Temos uma impressionante nova geração de pianistas a aparecer.

P - Ainda assiste a concertos de jazz?

R - A verdade é que ja não vou a muitos clubes de jazz porque passo a vida neles e em tournées e quero ir ver outras coisas. Vou ver musicais na Broadway, ballet africano e teno ver coisas diferentes.

P - A vida de um jazzman é passada a viajar...

R - Sim, viajo muito mas gosto de tocar e voltar a casa. Há bandas de rock e de blues que passam 10 meses na estrada! Por exemplo, o BB King, que viaja muito, tem uma camioneta especial que é a sua casa. Eu prefiro a minha casa.

P - Como é que conheceu John Coltrane?

R - Bem, eu era muito próximo do John Coltrane. Toquei com ele durante seis anos e conheci-o quando tinha 17 anos. Ele tocava com Miles Davis e uma vez, quando regressou a casa, a Filadélfia, isto por meados dos anos 50, encontrámo-nos, tocámos e ficámos a conhecer-nos. Ele era como um irmão.

P - O Jazztet apareceu depois...

R - En envolvi-me no Jazztet porque sempre que o Coltrane queria deixar o grupo do Miles Davis para formar o seu próprio grupo o Miles dava-lhe mais dinheiro e ele acabava por ficar. Entretanto, o Benny Golson apareceu e fiquei com ele durante sete meses.

P - Nunca chegou a trabalhar com Miles Davis?

R - Não... O Miles juntou-se ao quarteto do John Coltrane uma vez e antes disso veio ouvir-nos durante duas noites. Mas ele tinha um estilo diferente. Eu conheci-o, mas realmente nunca tocámos juntos. Era um homem interessante, com uma boa visão musical.

P - Como é que planeia os seus álbuns?

R - Faço o que sinto. Por outras palavras, passo por várias fases e tento contrastar aquilo que faço. Se faço algo como este álbum com cordas, o próximo álbum será um álbum latino, com cubanos. Por isso, eu não trabalho de forma sequenciada ou planeada. Faço um trabalho e depois tento pensar em algo que contraste com aquilo que acabo de fazer. Este meu último álbum foi uma surpresa para muita gente...

P - Porquê, por ser dedicado a Burt Bacharach?

R - Porque é diferente. É dedicado ao Burt Bacharach porque nunca ninguém lhe tinha dedicado nada, ao contrário de a outros compositores cujos temas estão sobreproduzidos. Gosto da música dele e gostei de o fazer. Tem um ambiente romântico e tem temas que foram basicamente escritos nos anos 60 por um compositor que ainda está vivo. Não é como Cole Porter ou Richard Rogers, que já morreram. Burt ainda está vivo.

P - Ainda é possível inovar no piano?

R - Sim! Bem, eu fiz o que podia para mudar as coisas. Tem de haver uma continuidade e novas vozes. Quando eu apareci havia o Bud Powell, Thelonious Monk e Oscar Peterson e eles encorajavam-me a continuar. Mas eu nunca quis ser igual a nenhum deles porque sei que isso é impossível. Mesmo quando eu era jovem queria tocar as minhas ideias e ter a minha própria voz. Penso que todos temos a nossa voz interior.

E, depois do jazz, o Mundo. Finda a entrevista, McCoy Tyner mostrou-se ainda interessado em conversar sobre a sociedade actual, num diálogo que se arrastou tarde fora e em que participou ainda um elemento da equipa de promoção da Impulse em Portugal. Considerações políticas e sociais de um jazzman que se mostrou crítico com os mass-media: a imprensa, porque não respeita a privacidade das figuras públicas (falou-se, então, da Princesa Diana) e a televisão, porque nivela por baixo e, em resultado da cultura dos media, uma sociedade espectáculo em que mais importante do que as qualidades artísticas são as aptidões para captar a atenção dos media.

A música de consumo também não escapou à análise, considerando-a Tyner demasiado rotinada e preconcebida. Não que o pianista não aprecie outros géneros musicais, nomeadamente o rhythm and blues, como ele próprio "confessou".

Motivo de gargalhadas e de estupefacção geral foi a notícia que lhe dei da existência de um site na internet em que é possível esbofetear as Spice Girls. Virtualmente, claro...

Já o Sol baixava sobre a Baís de Cascais quando nos despedimos de McCoy Tyner, esperançados de o rever brevemente entre nós com a sua música honesta (música pela música, sem vedetismos) e o seu virtuosismo.

O jazz é uma música aberta...

[entrevista publicada originalmente em «O Papel do Jazz», n.º 2, Livros Cotovia, 1997]

9 de agosto de 2004

A filha portuguesa de Josephine Baker

a1.jpg

Josephine Baker, estrela do espectáculo e do jazz dos anos 20, teve para ter uma filha adoptiva de nacionalidade portuguesa.

Com efeito, no final dos anos 50, Baker deslocou-se à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa com a finalidade de adoptar a sua 11.ª criança.

Esta tentativa sairia gorada por esta instituição não ter para adopção uma criança com a idade que Baker pretendia.

8 de agosto de 2004

Workshop de luxo em Tavira

A provar que em termos de jazz Portugal não é só Lisboa, decorre em Tavira, a partir de 6 de Setembro, o 3º Workshop Internacional "Tavira em Jazz 2004".

Participam neste evento 8 professores americanos de inquestionável competência: de Jack Walrath (ex-Mingus) até aos jovens tipo Aaron Goldberg e Greg Tardy. Todos estes jazzmen vão estar uma semana em Tavira, com cerca de 100 alunos, portugueses e espanhóis.

Nas palavras de José Eduardo, o promotor do evento, este é «simplesmente o mais importante workshop de jazz da península».

O "Tavira em Jazz 2004" é organizado pela Associação Grémio das Músicas e conta com o apoio incondicional da Câmara de Tavira.

Mais informação, boletins de inscrição on-line, curriculums e sites dos profs e outras informações úteis podem ser consultadas em:

www.gremiodasmusicas.org

Depois não digam que não há onde aprender a tocar...

Já agora, é de elementar justiça recordar que José Eduardo tem sido um dos principais impulsionadores do ensino do jazz em Portugal. Lançou a Escola do Hot Clube, potenciou-o com a colaboração a partir do Tallers des Musics, em Barcelona, e agora radicou-se no Algarve onde montou nova estrutura de ensino.

Ver e ouvir um mestre do piano jazz

0602498625354.jpg

Depois do CD com o mesmo título, a editora Verve lança já no próximo dia 10 de Agosto um DVD de Oscar Peterson, gravado ao vivo em Viena de Áustria, com Niels Henning Orsted Pedersen (contrabaixo), Ulf Wakenius (guitarra) e Martin Drew (bateria).

Com este quarteto, Peterson explora os seguintes temas:

Falling in love whith love
Nighttime
When summer comes
Cakewalk
Requiem
Sushi
Wheatland
The blackyard blues
Satin doll
Sweet Georgia Brown
Hymn to freedom

Como extras, este DVD oeferece uma videobiografia de Peterson (60min) e um guia da sua discografia completa na Verve.

Já agora vale a pena falar sobre a história da gravação deste DVD. A ideia surgiu de um convite da Bösendorfer Piano Company (por ocasião do seu 175.º aniversário) e do Governo da Áustria para uma visita a este país.

O objectivo era homenagear este piansita de excepção e proporcionar simultaneamente uma visita à fábrica de pianos da Bösendorfer factory, seguida de um concerto com o quarteto de Peterson.

j28-15.jpg

Aqui fica o relato de Peterson sobre a sua visita à fábrica:

"The following day the family and I were then taken to the Bösendorfer factory, which is located in Wiener-Neustadt, just outside of Vienna. This was a most eventful afternoon for myself and family: being escorted through the factory from the very beginning of the birth of these great pianos. The visit was started by being shown the huge piles of spruce woods being seasoned in the outside climate for a minimum of five years to commence the births of these pianos. As we were escorted through the various sections of the factory site, the family and I were deeply touched by the intense dedication and involvement of the various factory workers as they molded, sanded, measured and tested each segment of these wonderful instruments. One could not help but notice the intense focus of each worker in their own individual commitment to the birth of each Bösendorfer piano. As a performing player of this marvelous instrument, it gave me an even closer insight into why I have been able to walk onstage each night, and each concert, and attain an immediate and emotional rapport with these pianos.

After this most emotional and enlightening visit to the birthplace of my "piano of choice" we were taken to a lovely restaurant for lunch with Christian Höferl and Bösendorfer's Technical Director, Ferdinand Bräu, after which time we returned to our hotel for a rest. What a moving and enlightening afternoon it was, to be present at the birth of these great instruments!"

Fonte: www.oscarpeterson.com

«Jazz no País do Improviso!» aproveita a ocasião para mais uma vez alertar os nossos produtores de jazz para a imperiosa necessidade de trazer Peterson a Portugal.

A última vez que ele por cá actuou foi em 1966 e, curiosamente, houve um problema com o piano, recusando-se o músico a actuar num instrumento que não um Steinway de cauda. No caso tratava-se de um August Forster. O público teve de aguardar quase uma hora pelo início do concerto e foi Carlos Cruz quem introduziu Peterson, dando como justificação para o atraso "uma avaria técnica".

Agora, pelos vistos, Peterson já se rendeu aos Bosendorfer!

Para os fans de Joe Lovano

withelvinjonesanddavehollan.jpg

A editora Blue Note acaba de noticiar duas importantes novidades sobre este consagrado saxofonista tenor (na foto com Elvin Jones e Dave Holland).

1 - Um novo site (www.JoeLovano.com)

Neste espaço é possível encontrar a biografia do música, informação sobre tournées, clips de video e áudio (recomenda-se ADSL ou Netcabo) imagens, partituras, discografia complete e, claro comprar CD's, nomeadamente o mais recente gravado para a Blue Note: «I'm All For You- Ballad Songbook», com Hank Jones, Paul Motain e George Mraz.

2 - Um novo DVD

O novo DVD de Joe Lovano tem o título de «Solo Interpretations & Expressions» e resulta de gravações realizadas a solo, em 2001, no seu estúdio doméstico. Lovano revisita alguns temas como "Star Eyes" e Gallop's Gallop".

6 de agosto de 2004

Fungagá Nacional Ainda Continua

Mas não é só em Portugal...

É que definitivamente não consigo entender a política de preços da FNAC.

Sendo esta uma multinacional, era de esperar uma certa homogeneidade nos preços praticados, pelo menos no mesmo país. Ora, não só isso não acontece como os preços variam de mercado para mercado.

Vejamos o caso do disco de Charlie Parker abaixo reproduzido.

B0000ARNDA.01.LZZZZZZZ.jpg

Trata-se de uma caixa luxuosa com todas as gravações do saxofonista para a Verve.

Em Portugal custa 50,49 euros
Em Espanha custa 37,50 euros
No site internacional da FNAC custa 70,89! euros

Uma mesma empresa, três preços totalmente distintos.

Claro que comprei em Espanha...

De volta ao aconchego...

casa.gif

«Jazz no País do Improviso!» está de regresso a Portugal e satifsfeito com os resultados da viagem a Madrid e das pesquisas na Biblioteca Nacional (foto).

Para já, tudo aponta para que o Jazz chegou a Espanha alguns anos antes de ter entrado em Portugal, mas ficaram pistas para investigar agora por cá e tentar colocar os primórdios antes do início dos anos 20.

O mais importante foi, porém, a possibilidade de ficar a conhecer as rotas dos músicos que passaram por Portugal e a sua história, já que em Espanha está mais documentada do que por cá.

4 de agosto de 2004

Em Madrid na pista do Jazz em Portugal

«Jazz No País do Improviso!» tem estado ausente do dito cujo por motivos que se prendem, entre outros, com a investigação de algumas pistas sobre a história do jazz em Portugal, as quais passam por Madrid.

Trata-se, sobretudo, de tentar obter mais informação sobre alguns dos grupos que passaram por Lisboa, os quais, em alguns casos, actuaram primeiro em Madrid.

Hoje a tarde foi por isso mesmo passada na Biblioteca Nacional, com alguns resultados interessantes.

Pudemos que há uma maior profusão de concertos de jazz em Madrid do que em Lisboa, com a actuação de bandas que, tanto quanto sabemos até ao momento, nunca passaram pela nossa capital. Constatámos ainda que, apesar dos progressos mais recentes, a nossa Biblioteca Nacional ainda tem muito que progredir em apetrechamento informático.

Entretanto, o autor deste blog tem aproveitado para visitar alguns ex-libris de Madrid, nomeadamente o Museu Nacional Reina Sofia, no qual está a decorrer uma exposição imperdível sobre a vida e obra de Salvador Dali.


Site Meter Powered by Blogger